反向連結 · 清、微、淡、遠

嚴澂（1547年—1625年），字道澈，號天池，直隸蘇州府常熟縣人，明末著名古琴家，虞山琴派創始人。其父嚴訥為明代重臣，官至吏部尚書、武英殿大學士、太子太保。嚴澂承襲家學，以父蔭入仕，官至邵武府知府。晚年致仕歸里後潛心琴學，創立琴川琴社，集同道研討琴藝，提出「清、微、淡、遠」之演奏美學，對明代及後世琴學影響深遠。嚴澂不僅是傑出的琴家，亦為明代文人雅士之典範，

吳景略（1907年2月5日—1987年8月16日），名韜，字緝曼，號縵叟，江蘇常熟（古屬虞山）人。是中國現代著名古琴演奏家、音樂教育家，開創了古琴藝術的重要流派——「虞山吳派」，被譽為「琴壇一代宗師」。他不僅在古琴演奏藝術上造詣深厚，亦精通古琴製作與改良，是現代鋼絲尼龍弦的發明者之一，對二十世紀古琴藝術的傳承與發展影響深遠。

劉赤城（1930年12月—2019年5月14日），江蘇南通人，為中國著名的古琴演奏家，兼具梅庵派與諸城派兩大琴派傳承於一身。其琴藝淵源深厚，父親劉嵩樵為其啟蒙老師，後師從徐立孫，盡得梅庵派精髓。劉赤城曾任梅庵琴社社長，並獲文化部認定為「國家級非物質文化遺產項目（古琴藝術）代表性傳承人」，為當代古琴藝術的重要傳承者與弘揚者。

虞山琴派，又稱琴川派、熟派，是中國明代晚期以常熟虞山命名的古琴流派。 歷史 創始人為常熟人嚴澂。嚴澂所著的《松弦館琴譜》自序曰：「古樂湮而琴不傳，所傳者聲而已。……蓋一字也，曼聲而歌之，則五音殆幾乎徧。……考古詩被諸管弦者，大抵倚聲而歌，非以歌取聲。」 虞山琴派崇尚「音必當正律，重音而輕辭」，主張清、微、淡、遠，得中和之用，排斥靡曼新聲，促節繁響。《松

七絃琴，又稱古琴、瑤琴、玉琴，是中國傳統彈撥樂器，屬於八音中的絲類樂器。其歷史可追溯至三千年以上，是現存中華文化中最古老的樂器之一。七絃琴音色深沉渾厚，餘音悠遠，音域寬廣，自古以來便是文人修身養性的重要道具。琴最初為五弦，後增為七弦，並有標誌音位的十三個徽位。 在道教文化中，七絃琴具有特殊的地位，被視為「法器」與「樂律法器」，既是祭祀禮儀中的重要樂器，亦是

古琴原稱「琴」，又有瑤琴、玉琴、五弦琴、七弦琴等別稱，是源自於中國的彈撥類樂器，擁有三千年以上歷史，屬於八音中的絲類樂器。古琴音域寬廣，音色深沉厚重，餘韻悠遠綿長。初為五弦，後增為七弦，並有標誌音位的十三個徽位，既是樂器，亦為禮器和樂律法器。 古琴在中國文化中地位崇高，被視為文人雅士修身養性的重要工具，有「士無故不撤琴瑟」與「左琴右書」之說。位列「琴棋書畫

《漁樵問答》是中國古代著名的古琴曲，又稱〈漁樵〉、〈金門待漏〉或〈金門待詔〉。此曲最早見於明代蕭鸞所輯的《杏莊太音續譜》，是一首具有深厚哲學意涵的琴曲。曲中透過漁夫與樵夫的問答對話，呈現出對歷史興亡、人生得失的深刻反思，體現了道家「無為」與「自然」的思想精神。現今有多個演奏版本流傳，其中以吳景略依《琴學入門》打譜演繹的版本最為常見，吳景略亦因擅彈此曲而享有「

《松絃館琴譜》為明代古琴譜集，由虞山琴派創始人嚴澂主編，趙應良等人編訂，為虞山派最重要的琴譜文獻之一，亦是《四庫全書》所收唯一一部明代琴譜，兼具音樂史與文獻價值。此譜承載虞山琴派崇尚「清、微、淡、遠」的美學取向，所錄曲目多屬風格典雅、意境深遠之作，並以文字譜與減字譜並用，保存演奏技法與傳承線索。原書刊刻於萬曆四十二年，後因戰亂損毀，至清順治年間由嚴澂之孫嚴炳

吳門琴派為中國古琴重要流派，發源於江蘇蘇州一帶，因古屬吳地而得名，歷經明清文人琴學的發展而逐步形成獨特風格。其藝術核心在於「清、微、淡、遠」，講究音色圓潤古雅、節奏從容含蓄，尤重吟猱與虛實變化，以營造深遠意境，並追求琴音與心境相契的合一境界。代表曲目包括《平沙落雁》《漁樵問答》《流水》《陽春白雪》等。近現代以來，吳兆奇、吳兆琳兄弟及其後學持續推動傳承，使其在

常熟市地處中國江蘇省東南部、長江三角洲腹地，為蘇州市代管的縣級市，簡稱「虞」，別稱「虞城」與「琴川」，與南通隔江相望，享有「江南福地」之美譽。常熟為中國國家歷史文化名城之一，市內自然環境與人文景觀交相輝映，形成「七溪流水皆通海，十里青山半入城」之獨特格局，其山水城市融為一體的景觀，深契合道教天人合一之自然觀。