反向連結 · 弋陽腔

粵劇花旦常見造型 粵劇，又稱大戲或者廣東大戲，是一種源自南戲的廣東主流戲曲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱做唸打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺

中國傳統戲曲是中華文化的重要表演藝術形式，具有悠久歷史與深厚文化底蘊。「戲曲」一詞始見於元代《水雲村稿》中〈詞人吳雲章傳〉，原指南宋流行於民間的永嘉戲曲。爾後「戲曲」之名迭有變遷，直至近代學者王國維《宋元戲曲考》問世，「戲曲」方成為「中國傳統表演藝術」的專稱，並被推上近代學術之林。 中國戲曲以「合歌舞以演故事」為核心定義，強調代言體的表演形式。從道教文化的視

《古本戲曲叢刊》是一部由鄭振鐸等人主持編纂的大規模影印出版古代戲曲文獻的叢書。其宗旨為保存中國戲曲珍本原貌，方便學術研究，收錄涵蓋元代雜劇、明代傳奇、清代地方戲等稀見劇本及相關資料。該叢刊自1954年起陸續出版，分為初集、二集、三集等，共數十巨冊，每集精選底本，以影印方式還原古籍風貌，極大推動了戲曲文獻學的發展。 叢刊收錄的作品不僅包括《元刊雜劇三十種》、《

明代（1368‑1644）是中國戲曲史上重要的轉折期。元代的雜劇逐漸向傳奇過渡，並催生了多樣的地方劇種。其中最負盛名的包括崑曲、弋陽腔以及福建梨園戲等。 明代戲曲在音樂與表演上實現了高度標準化。崑曲以婉轉典雅的唱腔、细腻的舞蹈動作聞名，被視為「雅部」典範；而弋陽腔則以其高亢自由的聲腔流傳於民間，對後世的地方戲產生了深遠影響。此時的劇本創作亦達到高峰，湯顯祖的

閩劇（平話字：Mìng-kiŏk，國際音標：[miŋ˧˧ kʰyoʔ˥]（福州話讀音）），也稱作福州戲、福青戲，是用福州話演唱、念白的福建地方戲曲劇種，流行於以福州市為中心的閩都地區，也傳播到延平、建寧、邵武以及台灣、香港和東南亞各地。閩劇形成於清末，興盛於民國年間。閩劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。閩劇是閩臺地

湘劇又稱長沙湘劇，是流行於湖南東部和中部地區的一個中國地方劇種，至今已經有600多年以上的歷史。 歷史 湘劇舊稱「人戲」、「大戲」。因用長沙方言演唱，並以長沙為中心，以及江西萍鄉、吉安等地，也流行於長沙府下屬各縣，故也稱為大戲班子、長沙班子、湘潭班子、長沙湘戲、長沙湘劇。根據歷史記載，「明洪武三年（1370年），朱元璋擇封第八子為長沙王，建吉王府養伶人於

崑曲《牡丹亭》杜麗娘（沈豐英飾）和柳夢梅（俞玖林飾） 崑曲《牡丹亭》的表演片段 明朝時有關《牡丹亭》的木刻畫 《牡丹亭》，原名《還魂記》，又名《杜麗娘慕色還魂記》，是明代劇作家湯顯祖於萬曆二十六年（1598年）完成的傳奇劇本，為其代表作「玉茗堂四夢」（又稱「臨川四夢」）與《紫釵記》、《南柯記》和《邯鄲記》並稱。全劇共五十五齣，以南曲為主要演唱形式，講述南宋