## 摘要 本研究以「接觸史」（contact history）為視角，重新審視道教與日本本土宗教自六世紀至二十世紀的長期交涉。傳統東亞宗教史敘事，習慣將佛教東傳作為理解日本宗教近代化的主軸，而道教則被視為次要的、片斷的、僅以「俗信」形式留存的外緣輸入。然而，自二十世紀後半以來，福永光司、坂出祥伸、酒井忠夫、窪德忠等日本學者所代表的「道教研究學派」，以及謝聰輝、李豐楙、林富士等華語圈研究者的持續推動，使我們得以重新看見：道教元素其實深刻嵌入了陰陽道、修驗道、星辰祭祀、咒禁醫

## 摘要 《海東傳道錄》是朝鮮後期流傳的一部東國道脈譜系書。依十九世紀李圭景的轉錄，其敘事謂新羅崔承祐、金可紀、僧慈惠三人於唐文宗開成年間入唐，經終南天師申元之引介，受「鍾離將軍」所授道書與口訣，東歸後「燃燈相付一線以傳」，經崔致遠及高麗、元代若干環節至金時習，再分授洪裕孫、鄭希良、尹君平三支，下及韓無畏、鄭磏、南宮斗等人。二十世紀以來，此書常被視為「朝鮮丹學派」的法脈根據，並被收入韓國道教通史的敘事主幹。本文追問的不是這條道脈是否屬實，而是此書何時、經由誰的手、以何種形

# 永樂宮三清殿壁畫神仙服飾的紋樣學——十二章紋、雲氣紋與元代道教服色制度的視覺人類學 ## 摘要 永樂宮三清殿《朝元圖》壁畫（元泰定二年，1325年）是中國現存規模最大、保存最為完整的道教宮觀壁畫，總面積達403.34平方米，描繪近三百位道教神仙朝拜元始天尊的盛大場面。本研究以壁畫中神仙服飾的紋樣系統為核心對象，綜合運用紋樣學、服飾史與視覺人類學的交叉方法，探討十二章紋、雲氣紋與元代道教服色制度在宗教圖像中的視覺建構機制。 本研究的主要問題意識在於：道教神仙服飾並非畫

## 摘要 元代（1271–1368）是中國宗教壁畫藝術的巔峰時期，晉南與陝東地區因全真教的興盛與地方經濟的繁榮，留下了規模空前的寺觀壁畫遺存。山西芮城永樂宮三清殿《朝元圖》以近四百平方米的恢宏篇幅、二百九十餘位神祇的嚴整配置，被視為世界現存規模最大的古代道教壁畫群；山西稷山青龍寺腰殿與後殿壁畫則以佛、道、儒三教合一的水陸畫形式，展現了元代社會宗教融合的特殊面貌。兩者雖宗教屬性不同，卻在粉本傳承、線描技法、色彩系統上呈現出驚人的一致性，指向同一批活躍於晉南地區的職業畫工班子

## 摘要 唐代是中國歷史上女冠（女性道士）群體最為鼎盛的時期，據學界統計，整個唐代至少有十八至二十八位公主入道為女冠，民間女性入道者更難以勝數。這一龐大的性別化宗教群體，不僅在唐代的政治、宗教與文化生活中佔據重要位置，更留下了大量以墓誌銘為核心的物質性文本遺產。其中，1974年出土於陝西蒲城縣橋陵陪葬區的《大唐故金仙長公主志石銘並序》，以其巨大的形制（邊長逾一米）、顯赫的志主身份（唐睿宗第八女、唐玄宗同母妹）以及罕見的「女性為女性書丹」特徵（玉真公主親書其姐墓誌），成為研

## 摘要 唐代以老子為皇室遠祖，並在國家祭祀中為其建立一套由兩京太清宮、太微宮與諸郡紫極宮構成的宮觀網絡。學界對此或視為皇權運用道教的意識形態工程，或視為宗廟禮的變形，或視為先聖祭祀的延伸，三種讀法所據材料高度重疊，分歧多來自各取一時一事。本文追問的是：老子在唐代國家祭祀中的身分如何形成、疊加與變動，以及承載此一身分的制度如何運作並延續至唐末。 材料以兩《唐書》、《唐會要》、《通典》、《資治通鑑》、《唐六典》、《唐大詔令集》與《全唐文》所收詔敕奏議為主，杜光庭〈歷代崇道

## 摘要 道教法壇所懸之神像掛軸（神幀、神軸、聖像畫），長期被視為宗教藝術品或壇場裝飾，其圖像學與筆墨技法已累積相當研究，然其「色彩」作為一套可操作的神學語言，卻少有系統性的整合考察。本報告提出「物質符號學」（material semiotics）的分析取向，主張法壇掛軸的色彩並非美學上的點綴，而是一套被經典宇宙論奠基、被儀式制度固定、被身體—感官實踐啟動的符號系統：它把不可見的神格、方位、品秩、生死與聖凡之別，轉化為可懸掛、可禮拜、可在壇場中操作的視覺秩序。 本報告以