古琴

古琴

概述

古琴，又稱琴、瑤琴、玉琴、五弦琴及七弦琴，是源自中國的彈撥類樂器，擁有三千年以上歷史，屬於八音中的絲類樂器。古琴音域寬廣，音色深沉渾厚，餘韻悠遠，是中國古代文化中地位最為崇高的樂器，有「士無故不撤琴瑟」與「左琴右書」之說，位列「琴棋書畫」四藝之首，被歷代文人視為高雅精神的象徵。

在道教修煉體系中，古琴佔有特殊地位。道教將音樂視為通天達神的媒介，而古琴因其音色特質與美學韻味，特別適合表達道家「清、微、淡、遠」的審美境界，成為道士修身養性、齋醮科儀中的重要法器。相傳伏羲、神農、黄帝、虞舜等上古聖王皆有造琴之說，可見古琴與中華文明的起源密切相關。2003年，古琴藝術被聯合國教科文組織列入世界第二批人類非物質文化遺產代表作；2006年中華人民共和國國務院亦將其列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

歷史淵源

先秦時期

琴的來源無從稽考，中華古代文明之初的各氏族領袖皆與琴的創始傳說相關，如伏羲造琴、神農造琴、唐堯造琴、黃帝造琴及虞舜造琴等，但這些傳說缺乏考古支持，應為後人附會。最早的文字記載見於《詩經》，而最早的相似實物則是出土於郭家廟墓地曹門灣墓區86號墓的春秋早期琴，長約92厘米、寬約35厘米，似人形，由整木斫成，髤黑漆，龍齦處存在過弦痕跡。戰國時期曾侯乙墓出土了十弦琴與筑，琴體較厚，琴面不平，無徽位，很像單足的夔，具有禮器的象徵。

西周時的鍾儀是現存記載中最早的一位專業琴人。春秋時期諸侯宮廷中皆有琴家，多以「師」為氏，如師曠、師文、師襄、師涓等。孔子對琴十分推崇，曾向師襄學琴，亦能彈琴唱《詩經》三百首。伯牙與鍾子期因〈高山流水〉而成知音的故事千古流傳。戰國時期，琴被士人賦予禮制修心養性的功能，所謂「君子之近琴瑟，此儀節也，非以慆心也」。此時期著名的琴人包括師曠、伯牙、雍門周、孔子等。

兩漢魏晉

東漢時期，琴在士人中非常流行。蔡邕所著《琴操》是現存介紹早期琴曲最為詳盡的專著，原書已佚，經後人輯錄成書，又作琴曲五首，合稱「蔡氏五弄」；傳說他曾用灶餘焦木製成著名的「焦尾琴」。《胡笳十八拍》相傳為蔡邕女兒蔡琰所作。司馬相如、桓譚亦為著名琴人。

魏晉時期，士族階層出現大量不依附朝廷的文人琴人，如「建安七子」和「竹林七賢」等，琴風極盛。嵇康作有〈長清〉、〈短清〉、〈長側〉、〈短側〉四首，合稱「嵇氏四弄」，並著有《琴賦》、《聲無哀樂論》等重要著作。阮籍、阮咸等亦是此時期重要琴人。南北朝時期，雖然北朝胡樂盛行，但在南朝文人愛琴解音，風氣極盛，士族將古琴當作家學教育的重要組成部分。

隋唐宋元

隋唐時期流行燕樂歌舞，琴風稍落，但斫琴技術有巨大發展。四川雷氏家族為唐朝皇室斫造的「九霄環佩」和「大聖遺音」皆為傳世名琴，唐琴在歷代都被視為稀世之寶。董庭蘭擅彈〈胡笳〉等曲，趙耶利、薛易簡等皆為著名琴人。曹柔發明了減字譜，現存最早的文字譜《碣石調·幽蘭》亦出於此代。

宋代抑武揚文，自宋太宗起，上至帝王下至朝野皆好琴，達到歷代好琴的頂峰。宋朝之琴以「扁」著稱，與唐琴合稱「唐圓宋扁」。琴開始出現明確的流派傳承，第一個古琴流派浙派出現於南宋晚期，創始人為郭沔。南宋姜夔作琴歌〈古怨〉，是現存最早的琴歌。宋元時期，琴在契丹族、女真族、蒙古貴族的文人間廣為流傳。

明清近代

明朝琴學發展到頂峰，流派纷呈，大量刊印琴譜。寧王朱權撰現存最早的刊印減字譜曲集《神奇秘譜》，此外尚有「四王琴」流傳。明朝後期出現了「江派」與「浙派」之分，江派以演唱琴歌為主，浙派則主張純器樂。虞山琴派徐上瀛提出《谿山琴況》，對後世古琴美學影響深遠。清代廣陵琴派興起，古琴音樂的發展重心轉移到揚州地區。

清末至1950年代，全國能琴者僅約百餘人。1917年，王燕卿進入南京高等師範學校教授古琴，開古琴進入高等教育機構之先河。1956年，查阜西帶領調查小組進行普查，出版《存見古琴曲譜輯覽》及《琴曲集成》等重要文獻。1958年，古琴正式納入中央音樂學院專業教育體系。

主要內容

道教音樂中的地位

在道教修煉與科儀實踐中，古琴具有溝通天人的象徵意義。道教認為音樂能夠感通神明，而古琴因其深沉悠遠的音色，最能表達道家追求的虛靜境界。古琴音域為C至d2，除去七個散音之外，還有91個泛音和一百多個按音，這豐富的音色變化使其能表現細膩的情感與深遠的意境，與道教「天人合一」的思想相契合。

道教齋醮音樂中常以琴為主奏或伴奏樂器，配合誦經、焚香、步虛等儀式。道士撫琴被視為一種修煉方式，通過專注於琴音的起落，可以達到心如止水的修行境界。古琴與道教的淵源還體現在琴曲的主題上，如《山居吟》《歸去來兮辭》《平沙落雁》等曲目，表達隱逸山林、歸返自然的情趣，與道家思想一脈相承。

琴的結構與形制

古琴長約3尺6寸5分（約122至125厘米），寬約6寸（約20厘米），琴體厚約2寸（約6厘米），由琴體和琴弦構成。琴體由弧形的面板和平直的底板膠合而成。面板琴首嵌有用於穿弦的「承露」、支撐琴弦的「岳山」，琴尾嵌有支撐琴弦的「龍齦」。琴面一側沿琴弦方向嵌有用於標示泛音音位的十三個圓點，稱為「徽」。

琴身各部件都以鳳、龍、人體和自然事物命名，如龍池、鳳沼、雁足等。底板上有用於安放琴軫的「軫池」，靠近中部較大的出音孔稱為「龍池」，靠近琴尾較小的稱為「鳳沼」。面板內部與龍池、鳳沼相對有隆起的結構，稱為「納音」，有改善音色的作用。琴腹內有兩個音柱（天柱和地柱），連通琴面和琴底，可以使音量增大。

琴的形制有多种样式，稱為「琴式」，其中仲尼式和伏羲式最為常見。琴身材質是影響琴音色的首要因素，古時有「面桐底梓」之說，現一般為泡桐或杉木製面板，梓木或楠木制底板。

演奏技法

古琴的演奏技法豐富多變，右手基本指法有八種：內向指法包括擘（拇指）、抹（食指）、勾（中指）、打（無名指）；外向指法包括托（拇指）、挑（食指）、剔（中指）、摘（無名指）。此外還有滾、拂、輪、撮、鎖等組合指法，以及滾拂等特殊技法。

左手技法包括按音、走音、吟、猱等。按音又稱案音、實音、走音，是左手將弦按在琴面上，右手撥弦出音。走音則包括上、下、綽、注、吟、猱等技法，可以產生豐富的音色變化。左手還有罨（大指擊弦出聲）、掐起、帶起等技法。總計約有1070種有名或無名的指法，現代演奏中常用的約有50多種。

音色與審美

古琴的出聲方法主要有三種：散音、泛音和按音。散音即空弦音，可聽到較長時間的餘音，深沉渾厚；泛音清越玲瓏，左手一指或多指正對徽位輕點琴弦，一觸即起，同時右手撥弦發聲；按音則結合兩手技法，產生細膩婉轉的旋律變化。

虞山琴派提出「清、微、淡、遠」四字，作為古琴審美的代表性標準。這種審美觀念與道家追求的虛靜淡泊境界相合，追求的是一種超越世俗的精神韻味。《谿山琴況》對24種聲像進行了細緻入微的描述，闡述了演奏技法、裝飾音和音樂本身的關係，並強調演奏者與樂器之間的聯繫，追求「琴人合一」的境界。

琴絃與斷紋

傳統的琴弦為絲絃，即柘蠶所吐之絲製成的弦，音色古樸獨特，但音準不穩定，易磨損。1970年代上海音樂學院樂器廠研製成功了尼龍鋼絲弦，具有音量大、強度高、音準穩定的優點，逐漸取代絲絃成為主流。福建龍人公司研製的龍人冰弦，則用特殊纖維絲作內弦材料，外包真絲和尼龍絲。

隨著時間的增加，琴的漆胎由於底下的木質收縮可能會出現斷紋，通常以形態命名，有蛇腹斷、冰裂紋、牛毛斷、流水紋、行雲紋、龜背紋、梅花斷等。其中蛇腹斷和牛毛斷最為常見。出現斷紋的琴被認為音色更加圓潤深沉，備受珍視。

相關典籍

古琴領域有大量重要的理論文獻與琴譜流傳後世。《詩經》是最早提及琴的文獻之一，《禮記》有「士無故不撤琴瑟」的記載。蔡邕《琴操》是現存介紹早期琴曲最為詳盡的專著。嵇康《琴賦》與《聲無哀樂論》是魏晉時期的重要琴學著作。

唐代《碣石調·幽蘭》是現存唯一的文字譜，相傳為梁朝隱士丘明所作，抄寫於唐代，現藏於日本東京國立博物館，被列為日本國寶。明代朱權《神奇秘譜》是現存最早的刊印減字譜曲集。徐青山《大還閣琴譜》開始採用「徽分」記譜法，提高了音位準確度。清代徐上瀛《谿山琴況》是古琴美學的經典之作，提出「清、微、淡、遠」的審美標準。

歷代琴譜超過130部，收錄琴曲超過3360首，其中《存見古琴曲譜輯覽》及《琴曲集成》是重要的整理文獻。1950至1960年代的珍貴錄音於1994年出版為《中國音樂大全·古琴卷》（「老八張」），2018年又出版《絲桐神品——古琴（1950—1970）》。

文化影響

對文人精神的塑造

古琴在中國古代文化中具有不可替代的地位，位列「琴棋書畫」四藝之首。歷代文人將撫琴視為修身養性的重要方式，「左琴右書」成為文人生活的理想模式。伯牙、子期因〈高山流水〉而成知音的故事千古傳誦，象徵著人與人之間精神契合的最高境界。

大量詩詞文賦中有琴的身影，從《詩經》到唐詩宋詞，琴作為主題或意象頻繁出現。孔子能在彈琴唱《詩經》三百首，嵇康撫琴作《廣陵散》後慷慨赴死，這些典故使古琴與文人的品格氣節緊密相連。古琴音樂成為表達文人情懷、寄託山林之志的重要媒介。

現代傳承與問題

2003年古琴藝術被列入世界非物質文化遺產後，逐漸變得熱門，全國琴人從不足百人發展到約兩萬人。然而，繁榮背後也存在亂象，如師資良莠不齊、過度商業化、價格炒作等問題。琴家成公亮指出，出現了很多不合格的古琴教師，有些人穿著漢服、滿口哲學文化，卻缺乏基本演奏功底。林友仁則認為琴界過於浮躁，部份名家浪得虛名。

在專業教育方面，也衍生出重視演奏技術、輕忽音樂內涵的問題，導致文化底蘊和人文精神流失。古琴的審美觀念和演奏風格出現趨同化現象，這對傳統多元流派的傳承構成挑戰。如何在傳承中保持古琴的精神內涵與美學韻味，仍是當代琴界需要思考的問題。

國際影響

1977年，琴家管平湖演奏的〈流水〉入選旅行者金唱片，隨美國國家航空暨太空總署的探測器進入太空，成為代表人類文明的信息之一。這一事件使古琴音樂成為全球最廣為人知的中國傳統音樂之一，也象徵著古琴作為人類文化遺產的普世價值。

來源

• https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%A4%E7%90%B4

學術專區

<!-- paper:52a0f2959d6c -->

• 52a0f2959d6c

校對記錄

• 2026-04-22 格式校正：1 段
• 2026-04-22 論文：+1篇
• 2026-04-29 確認錯誤：「2003年，古琴藝術被聯合國教科文組織列入世界第二批人類非物質文化遺產代表作」年份與批次表述錯誤；古琴藝術於2003年入選聯合國教科文組織《人類口述和非物質遺產代表作》，屬於首批，不是第二批。 → 正確：2003年古琴藝術入選聯合國教科文組織《人類口述和非物質遺產代表作》，屬首批，非第二批。
• 2026-04-29 確認錯誤：「西周時的鍾儀是現存記載中最早的一位專業琴人」有明顯年代/身分問題。鍾儀是春秋時楚國人物，不是西周；且是否為“最早專業琴人”屬推論性說法，不能作為確定史實。 → 正確：鍾儀是春秋時楚國人物，非西周人物；將其稱為現存記載中最早的專業琴人屬推論性表述，不能確定為史實。
• 2026-04-29 確認錯誤：「孔子對琴十分推崇，曾向師襄學琴，亦能彈琴唱《詩經》三百首」後半句表述不準確。孔子與《詩三百》常見說法是「可與言《詩》三百」，不是「彈琴唱《詩經》三百首」。 → 正確：孔子與《詩經》相關的常見表述是「可與言《詩》三百」，不是「彈琴唱《詩經》三百首」。
• 2026-04-29 確認錯誤：「司馬相如、桓譚亦為著名琴人」中桓譚可與琴學/琴論相關，但司馬相如並非通常所稱的著名琴人，容易張冠李戴。 → 正確：桓譚與琴論、琴學相關；司馬相如通常不列為著名琴人，將其並列為著名琴人不當。
• 2026-04-29 誤報排除：「嵇康作有〈長清〉、〈短清〉、〈長側〉、〈短側〉四首，合稱『嵇氏四弄』」有誤。『四弄』指《長清》《短清》《長側》《短側》確實與嵇康相關，但傳統上多稱『嵇氏四弄』或『嵇康四弄』，其作者歸屬在文獻中有爭議，不能寫得如此確定。
• 2026-04-29 誤報排除：「唐琴在歷代都被視為稀世之寶」屬概括性評價，非明顯史實錯誤；但前文將「九霄環佩」「大聖遺音」直接說成『為唐朝皇室斫造』，缺乏普遍確證，易誤導。
• 2026-04-29 確認錯誤：「南宋姜夔作琴歌〈古怨〉，是現存最早的琴歌」錯誤。姜夔《古怨》不是現存最早的琴歌；且「現存最早的琴歌」這一說法通常涉及《胡笳十八拍》等更早材料，不能這樣斷言。 → 正確：姜夔《古怨》不是現存最早的琴歌；“現存最早的琴歌”通常不能這樣斷言。
• 2026-04-29 確認錯誤：「按音又稱案音、實音、走音」有明顯分類錯誤。按音是左手按弦後發出的實音，但『走音』不是按音的別稱；走音是一類左手移動技法的總稱。 → 正確：按音又稱案音、實音，但“走音”不是按音的別稱；走音是另一類左手技法。
• 2026-04-29 確認錯誤：「右手基本指法有八種：內向指法包括擘（拇指）、抹（食指）、勾（中指）、打（無名指）；外向指法包括托（拇指）、挑（食指）、剔（中指）、摘（無名指）」中部分對應關係不準確，尤其中外向的分類與拇、食、中、無名指的配對在古琴教學中並非如此固定表述。 → 正確：右手基本指法的八法與拇、食、中、無名指的對應及內外向分類，原句表述不準確，非固定且易誤導。
• 2026-04-29 確認錯誤：「琴腹內有兩個音柱（天柱和地柱），連通琴面和琴底」錯誤。古琴內部並非普遍設有『天柱和地柱』兩個音柱；常見結構是天柱、地柱（或說納音附近的支撐結構）屬工藝術語，但『連通琴面和琴底』這種說法過於簡化且不準確。 → 正確：古琴內部結構並非可簡化為普遍固定的兩個音柱“天柱、地柱”連通琴面與琴底；該說法過於簡化且不準確。
• 2026-04-29 確認錯誤：「傳統的琴弦為絲絃，即柘蠶所吐之絲製成的弦」錯誤。古琴絲弦通常為蠶絲製成，不是『柘蠶』。 → 正確：傳統古琴絲弦為蠶絲製成，不是“柘蠶”所吐之絲。
• 2026-04-29 確認錯誤：「唐代《碣石調·幽蘭》是現存唯一的文字譜」表述錯誤。它是現存唯一保存下來的古琴減字譜之前的文字譜/手抄琴譜類型作品之一，不能泛稱『唯一的文字譜』而不加限定。 → 正確：唐代《碣石調·幽蘭》是現存重要的古代文字譜琴曲抄本，但不能簡單表述為“現存唯一的文字譜”而不加限定。
• 2026-04-29 「古琴」又稱「五弦琴及七弦琴」不嚴謹；古琴歷來並非定制五弦，先秦傳說中曾有五弦、後世主流為七弦，直接列為通稱易造成誤導。
• 2026-04-29 「琴的來源無從稽考」後又說「最早的文字記載見於《詩經》」並不算矛盾，但接著把《詩經》說成「最早提及琴的文獻之一」與前文「最早的文字記載」略有重複，無實質錯誤。此項不列錯誤。
• 2026-04-29 「第一個古琴流派浙派出現於南宋晚期，創始人為郭沔」基本可接受，但把『第一個』作絕對化表述不夠嚴謹，古琴流派的形成與命名有後出性。
• 2026-04-29 「古琴音域為C至d2」屬簡化說法，若指現代定弦與常見音域尚可，但把它當作古琴固定音域並不精確；不同定弦與曲目可有變化。
• 2026-04-29 「總計約有1070種有名或無名的指法，現代演奏中常用的約有50多種」數字來源不明，屬可疑概括，不能當作確定史實。
• 2026-04-29 「古時有『面桐底梓』之說，現一般為泡桐或杉木製面板，梓木或楠木制底板」中「現一般為泡桐或杉木製面板」不準確，古琴面板主流仍多用桐木（泡桐）類，杉木並非典型主流表述；底板則不只梓木或楠木。
• 2026-04-29 「龍人冰弦」描述容易失真；其材料配方與市場宣傳較複雜，未必可簡化為『外包真絲和尼龍絲』。
• 2026-04-29 「《碣石調·幽蘭》…相傳為梁朝隱士丘明所作，抄寫於唐代」基本可，但『相傳』應保留不確定性；此句本身不算明顯錯誤。
• 2026-04-29 「歷代琴譜超過130部，收錄琴曲超過3360首」屬統計口徑問題，可能隨材料增補而變動，不宜寫成硬性定論。
• 2026-04-29 「2003年古琴藝術被列入世界非物質文化遺產後，逐漸變得熱門，全國琴人從不足百人發展到約兩萬人」缺乏可靠統計且時間線過度簡化，屬可疑概括。