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彩繪

营造法式飞仙彩图 北京东岳庙大殿上的旋子彩画 北京故宫后右门和玺彩画 韓國松廣寺的彩画 日本日光東照宮的彩画 臺灣鹿港龍山寺八卦藻井的彩畫 彩畫,是東亞傳統建築及器物上的装饰画,由於經常用於建築物上,又稱建築彩画、建築彩绘。 古代建筑上的彩画主要绘于樑和枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、栏杆等建筑木构件上。主要以梁枋部位为主。 中國建築彩画的历史可以追溯到春秋时代,在六朝和隋唐是彩画的发展高潮。 中國彩畫 宋式彩画 宋朝的彩画承前启后,宋式彩画在《营造法式》中有专门的记载。 宋式彩画分为三等六类: 第一等 五彩遍装:是宋代规格最高的殿堂彩画,建筑的梁、枋、柱、斗拱、椽子……每一构件均施彩画,用色华丽,遍用青、大青、黄、赤黄、朱、绿、紫、金、赭各色。宋式彩画五彩遍装色彩斑斓、花卉、锁纹、飞仙、走兽等花样,种类繁多,远比清式彩画复杂。现存宋代建筑的五彩遍装彩画,由于历经八百余年中多次重画,绝大多数已经面目全非,位于山西大同市华严寺内,仅存宋式五彩遍装彩画实例。五彩遍装所用的花纹分华纹、琐纹、飞仙、飞禽、走兽、云纹等类别,每类又分为若干品。 碾玉装

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彩繪

概述

营造法式飞仙彩图 北京东岳庙大殿上的旋子彩画 北京故宫后右门和玺彩画 韓國松廣寺的彩画 日本日光東照宮的彩画 臺灣鹿港龍山寺八卦藻井的彩畫

彩畫,是東亞傳統建築及器物上的装饰画,由於經常用於建築物上,又稱建築彩画、建築彩绘。

古代建筑上的彩画主要绘于樑和枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、栏杆等建筑木构件上。主要以梁枋部位为主。

中國建築彩画的历史可以追溯到春秋时代,在六朝和隋唐是彩画的发展高潮。

中國彩畫 宋式彩画

宋朝的彩画承前启后,宋式彩画在《营造法式》中有专门的记载。

宋式彩画分为三等六类:

第一等 五彩遍装:是宋代规格最高的殿堂彩画,建筑的梁、枋、柱、斗拱、椽子……每一构件均施彩画,用色华丽,遍用青、大青、黄、赤黄、朱、绿、紫、金、赭各色。宋式彩画五彩遍装色彩斑斓、花卉、锁纹、飞仙、走兽等花样,种类繁多,远比清式彩画复杂。现存宋代建筑的五彩遍装彩画,由于历经八百余年中多次重画,绝大多数已经面目全非,位于山西大同市华严寺内,仅存宋式五彩遍装彩画实例。五彩遍装所用的花纹分华纹、琐纹、飞仙、飞禽、走兽、云纹等类别,每类又分为若干品。 碾玉装:色调以青、绿为主,外楞缘道用多层青绿或绿叠晕,外留白晕,宛如磨光的碧玉,故名“碾玉”。有时局部也用五彩或红色作为点缀。其纹样如华纹、锁纹、飞走等,同五彩遍装。由于碾玉装的色料以冷色系的青、绿为主,与金朝出现的红墙黄瓦宫殿建筑的总体色调搭配,因此为后世所继承,发展为明代的旋子彩画。 第二等: 青绿叠晕棱间装、三晕带红楞间装:这两种彩画以青、绿晕染边纹,基本不画华纹。分为青绿两晕、青绿三晕、青绿红三晕三种做法。主要用于斗拱之类的构件。 解绿装饰:将梁额斗拱等构件施以土朱色,柱缘用青绿叠晕为缘道。 第三等: 丹粉刷饰:各部位颜色均为平涂,色调以暖色系为主,用白粉或墨粉勾边,不作叠晕处理。通常面上用土朱通刷,下楞用白粉阑画缘道。 别等: 杂间装,是将以上五种彩画在一栋建筑中互相搭配使用的做法,不但节省工料,而且由于冷暖色系互相搭配,可使建筑艺术处理获得特殊效果。通常有以下几种类别: 五彩间碾玉装:建筑中6/10用五彩遍装,4/10用碾玉装 碾玉间画松纹装:以解绿装中的“松纹装”为主,碾玉装占3/10 青绿三晕楞间装、碾玉间画松纹装 画松纹间解绿赤白装 画松纹、卓柏间三晕楞间装 清式彩画

从宋式彩画到清式彩画的发展过程是一个又繁到简的过程。 清式彩画主要分为:

殿式彩画 和玺彩画。和玺彩画仅限于皇宫、宗庙和大型寺观建筑群的主要殿堂,是规制最高的一种彩画。 旋子彩画。旋子彩画级别略低,可广泛见于宫廷、公卿府邸。 苏式彩画两大类。 朝鮮彩畫 用途

彩畫除了裝飾之外,還可以防止滲水。

彩繪藝師 臺灣

臺灣著名的彩繪藝師

台北 江寶 洪寶真 洪詩榮 吳烏粽 吳萬居 黃榮貴 黃鎮邦 許章瑞 許幼,許章瑞兒子 許連成(1919年-2002年),許幼兒子,師承許章瑞 許榮華 劉家正,師承曾竹根、丁網、潘麗水、蔡草如,台北市文化資產保存技術及保存者 莊武男(1942年-),師承洪寶真,新北市文化資產保存技術及保存者 蔡龍進,師承潘麗水,新北市文化資產保存技術及保存者 蔡謹屹,蔡龍進兒子 桃園新竹 李九時 李金泉,李九時兒子,師承李九時 李秋山(1914年-1997年) 李秋江 傅錠英,師承李秋山 傅伯村,傅錠英兒子 邱玉坡,來自潮州大埔縣橫溪 邱鎮邦 邱有連,邱鎮邦兒子 張劍光 王順 李登勝 中台灣 鹿港郭氏彩繪家族(鹿港郭派) 郭連成(?-1882年),第一代 郭柳(郭友梅,1849年-1915年),郭連成兒子,第二代 郭福蔭(1851年-1909年),第二代 郭鐘,第二代 郭盼,第二代 郭光傳(1871年-?),第三代 郭瑞麟(1882年-1926年),第三代 郭啟輝(1889年-1962年),第三代 郭啟薰(1890年-1971年),第三代 郭新林(1898年-1973年),郭友梅侄子,第三代 郭佛賜(1910年-1981年),郭啟輝長子,第四代 郭竹坡,郭新林三子,第四代 柯煥章(1901年-1972年) 謝來發 謝錦榮:謝來發長子 劉沛然 (1884年-1972年),師承謝來發 郭藜光 郭炮 郭天成 黃天素 黃演凱 葉成 陳萬福 陳穎派,彰化縣文化資產保存技術及保存者 陳敦仁,陳穎派兒子,彰化縣文化資產保存技術及保存者 陳登科 林振章 林華國 盧振金 南臺灣 柳德裕(1902年8月2日-1959年) 卓福田,作品有:內惟青雲宮​門神、士林慈誠宮龍虎門廳門神 馮進興(1944年-),師承卓福田,高雄市文化資產保存技術及保存者 陳秋山 洪老傳 洪平順,雲林縣文化資產保存技術及保存者 許良進,師承許報祿,雲林縣文化資產保存技術及保存者 黃矮(1890年

來源

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歷史淵源

彩繪之歷史淵源,可追溯至中國建築裝飾與宗教圖像傳統的長期發展。先秦以來,宮室、器物已有施彩之制;秦漢之後,隨著木構建築成熟與壁畫技術發展,彩繪逐漸成為裝飾樑柱、斗拱、門扇與神龕的重要工藝。道教興起後,宮觀制度與神像崇拜擴大了彩繪的宗教功能,使其不僅具有美化空間之作用,亦承載護持、敘事與表意的意義。唐宋以降,宮觀與祠廟建設日盛,彩繪題材日益豐富,門神、仙真、人物故事、花鳥瑞獸與吉祥紋飾遂逐步定型,並與道教儀式空間緊密結合。明清時期,地方廟宇遍布城鄉,彩繪更在匠師流動與區域工法交流中形成多樣風格。近代以來,雖受新式建材與工業化影響,彩繪的宗教性與地方性仍在宮廟修建、修復與文化保存中延續,成為道教物質文化的重要表現。

主要內容

道教中的彩繪,主要指宮觀建築、神像法器與儀式器物上的著色裝飾,兼具審美、敘事與宗教象徵功能。其內容通常包含殿宇樑棟、斗拱、門神、壁畫、神龕、塑像衣褶與供器紋樣等,常以青綠、朱紅、金黃、黑白等色系配合五行、方位與神格秩序,營造莊嚴而靈動的宗教空間。彩繪不僅用以美化表面,更透過神仙故事、經典圖像、符籙瑞獸與雲氣雷紋等題材,將道教宇宙觀可視化,使宮觀成為可供瞻禮、教化與行法的神聖場域。 在工藝層面,彩繪多與木構、泥塑、石雕及漆飾相互配合,須經底層處理、起稿、罩染與貼金等程序,且常依建築用途、神尊等級與地方傳統而異。彩繪亦承載護持與禁禦意涵,因其可藉色彩與圖像標示神威、鎮攝不祥,並在開光、修葺或重修後重新賦予器物與空間以宗教效力。

相關典籍

就相關典籍而言,彩繪並無單一專屬經典,而是分散見於禮制、營造、工藝與宗教儀式文獻之中。若就技法與形制考察,《營造法式》對官式建築彩畫、設色與構件比例多所規範,為理解傳統彩繪的制度背景提供重要依據;後世匠作書亦常記錄髹飾、礦物顏料與施作程序,可補其工藝層面之知識。若論宗教脈絡,則《道藏》所收齋醮科儀、宮觀制度及神像供奉文書,常涉及壇場裝飾、神龕彩畫與儀式空間的布置,反映彩繪在道教法事中的象徵功能。至於宮廟建築與神像彩繪之歷史資訊,則多見於地方志、廟碑、修建記與文化資產調查報告,記錄其沿革、捐建與修護情形,亦有助於考察地域風格與時代變遷。整體而言,彩繪之研究須兼採工藝文獻、宗教科本與地方史料互證,方能較完整理解其藝術與信仰意涵。

文化影響

彩繪在道教文化中的影響,首先表現在宮觀與壇場的視覺建構之中。作為神聖空間的重要裝飾形式,殿宇梁枋、斗拱、門神、壁面與神龕彩繪不僅具有美化作用,更承擔著界定神人秩序、標示神職層級與營造宗教氛圍的功能。其圖像內容常取材於神仙敘事、瑞獸靈禽、雲氣星宿與護法神將,藉由色彩、構圖與程式化造型,將抽象的宇宙觀與信仰倫理轉化為可視、可感的空間語言。彩繪因此不只是裝飾技藝,而是道教教義在建築表面的外化。

其次,彩繪也深刻影響民間宗教藝術與地方社會的審美習慣。廟宇修建、醮典法會、神像裝修以及年節張掛等場合,常以道教彩繪模式作為參照,進而擴散至木雕、紙糊、版畫與戲曲舞臺等媒介。其所形成的鮮明色彩對比、象徵性圖式與吉祥意涵,長期塑造了華人社會對「神聖」的視覺想像,使彩繪成為連結信仰、工藝與地方文化記憶的重要載體。

學術專區

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  • 東海大學
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  • c8bb6d4b813a
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  • 測繪學術論文

校對記錄

  • 2026-04-21 格式校正:1 段
  • 2026-04-21 補強:歷史淵源 +309字
  • 2026-04-21 補強:主要內容 +315字
  • 2026-04-21 補強:相關典籍 +316字
  • 2026-04-21 補強:文化影響 +353字
  • 2026-04-21 論文:+5篇
  • 2026-04-28 誤報排除:原文將「彩畫」的例子與分類直接寫成宋式、清式建築彩畫,但節點標題是「彩繪」,後文又把它限定為道教宮觀、神像法器等的裝飾,兩者範圍混用,定義不一致。
  • 2026-04-28 確認錯誤:「宋式彩画分为三等六类」後列出的分類有明顯錯誤:文中把「杂间装」說成「以上五种彩画」的搭配,實際前文列的是多種不同等級與做法,且後面列出的「五彩间碾玉装」「碾玉间画松纹装」等名稱/比例寫法前後不完整,疑似擷取殘缺,不能作為正確分類。 → 正確:該段對「宋式彩畫」分類與例名的表述疑似有明顯混雜與殘缺,尤其「以上五种彩画」所指對象不明,且後續例名與比例敘述不完整,難以視為可靠分類。
  • 2026-04-28 確認錯誤:清式彩畫的分類表述不準確,將「殿式彩画」與「和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画」並列為兩大類,但「殿式彩画」不是通行的清代彩畫大類名稱,且此處結構明顯混亂。 → 正確:清式彩畫的通行分類一般不會寫成『殿式彩画、和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画兩大類』這種結構;其中『殿式彩画』作為大類名稱不常見,且與後續條目並列方式混亂,屬於可疑表述。
  • 2026-04-28 「從宋式彩畫到清式彩畫的发展过程是一个又繁到简的过程」過度簡化且不精確。宋、遼、金、元到明清的彩畫演變並非單線性單純由繁到簡,且宋式、清式各自工法與審美差異更複雜。
  • 2026-04-28 「唐宋以降,宮觀與祠廟建設日盛,彩繪題材日益豐富,門神、仙真、人物故事、花鳥瑞獸與吉祥紋飾遂逐步定型」把多種圖像題材的形成歸到唐宋以降過於武斷,部分題材在漢唐以前已見,且不同地域/時期定型時間不一。
  • 2026-04-28 「彩繪除了裝飾之外,還可以防止滲水」表述過於絕對,彩畫/彩繪確有保護木構件、減少風雨侵蝕的作用,但不能直接說明為一般性『防止滲水』功能,尤其對木構件而言更不精確。

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ID: concept:彩繪 · 最後更新:2026/4/29· 版本:20260429 · 版本歷史

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