反向連結 · 古琴藝術

文字譜與減字譜是中國傳統音樂中兩種重要的記譜方式，主要用於記錄古琴音樂及道教儀式音樂。這兩種記譜法代表了中國音樂文化中獨特的音樂記錄傳統，其中文字譜是最早的系統性樂譜記錄方式，而減字譜則是針對古琴演奏而發展出的簡化記譜系統。兩者皆承載著豐富的歷史文化內涵，是研究中國傳統音樂與道教音樂不可或缺的珍貴文獻資料。

〈挾仙遊〉是中國古代著名古琴曲，曲名取飄然若仙、與仙同遊之意，寄寓道教仙人御風而行、超脫塵世的精神境界。其曲風飄逸靈動，旋律抑揚有致，善以吟猱綽注等技法營造空靈虛遠的意境，展現文人對清、虛、玄、遠之美的追求。此曲最早見於明代《古音正宗》，其後廣收於《誠一堂琴譜》《春草堂琴譜》《天聞閣琴譜》《梅庵琴譜》等明清琴譜，顯示其在琴學傳承中的重要地位。清代以來，〈挾仙

七絃琴，又稱古琴、瑤琴、玉琴，是中國傳統彈撥樂器，屬於八音中的絲類樂器。其歷史可追溯至三千年以上，是現存中華文化中最古老的樂器之一。七絃琴音色深沉渾厚，餘音悠遠，音域寬廣，自古以來便是文人修身養性的重要道具。琴最初為五弦，後增為七弦，並有標誌音位的十三個徽位。 在道教文化中，七絃琴具有特殊的地位，被視為「法器」與「樂律法器」，既是祭祀禮儀中的重要樂器，亦是

中華傳統文化，又稱中華文化或中華文明，是大中華地區（包括中國大陸、香港、澳門、台灣等地區）的文明體系。其最早的形式為發展於黃河流域中原地區的中原文化，後經過長時間歷史演變，以及與外族的接觸與文化融合，形成了今日所知的中華文化。中華文化以夏商周三代的《詩》、《書》、《禮》、《樂》、《易》、《[[春秋》]]六藝，以及吉、凶、賓、軍、嘉五禮和仁、義、禮、智、信五常

《山居吟》是中國古代著名的古琴曲，相傳為宋代琴家毛仲翁所作。此曲最早見於明代朱權編纂的《[[神奇秘譜》]]上卷〈太古神品〉，其後廣泛流傳，被收錄於超過四十個不同時期的琴譜之中，是古琴音樂中歷史悠久、影響深遠的重要曲目。 《山居吟》的曲意深得我國傳統文化中「歸隱山林」、「與世兩忘」的精神追求。曲中描繪隱士棲居於山水之間，以蒼松為伴、以清流為帶、枕流漱石、徜徉

〈列子御風〉是中國古代著名的古琴曲目，相傳為南宋琴家毛敏仲所作。樂曲之名取自《列子．黃帝篇》中「列子御風」的典故，描繪道家真人列子能夠乘風而行、遨遊天地的神仙境界。此曲被歷代琴家視為寄情山林、超然物外的代表作，充分體現了道家追求精神自由與天人合一的哲學思想。樂曲收錄於超過三十部琴譜之中，是古琴音樂中流傳廣泛且藝術價值極高的作品。

古琴原稱「琴」，又有瑤琴、玉琴、五弦琴、七弦琴等別稱，是源自於中國的彈撥類樂器，擁有三千年以上歷史，屬於八音中的絲類樂器。古琴音域寬廣，音色深沉厚重，餘韻悠遠綿長。初為五弦，後增為七弦，並有標誌音位的十三個徽位，既是樂器，亦為禮器和樂律法器。 古琴在中國文化中地位崇高，被視為文人雅士修身養性的重要工具，有「士無故不撤琴瑟」與「左琴右書」之說。位列「琴棋書畫

陳長林（1932年7月22日—），或作陳長齡，福州人，中國閩派古琴演奏家，文化部認定的「國家級非物質文化遺產項目（古琴藝術）代表性傳承人」之一。也是中國科學院研究員，中華人民共和國最早的計算機專家之一。 生平 陳長林生於民國二十一年（1932年）的福州，父親是閩派琴家陳琴趣，而其表姨吳子美亦通古琴，因此自小受到古琴教育。 1951年考上上海交通大學電力

梅曰強（1929年—2003年8月29日），字南移，祖籍江西湖口。古琴演奏家，廣陵派第十一代宗師，曾經擔任中國音樂家協會會員、中國琴會常務理事、南京市音樂家協會理事、南京樂社委員兼古琴組長，廣陵琴社、夢溪琴社名譽理事、銅山縣古琴研究會顧問。齋號「移雲齋」。古琴曲〈樵歌〉為其一絕。 生平 1929年出生於南京，1939年結識古琴家汪建侯並從其學習古琴及繪畫

楊秋悅（1975年—），江蘇鎮江人，音樂學者，中央音樂學院圖書館研究員，古琴演奏家，廣陵派第十二代傳承人。 生平 楊秋悅於1975年出生於江蘇鎮江，家中為音樂世家。和姐姐楊春薇1985年由梅庵派琴家劉景韶、劉善教啟蒙學習古琴，1989年師從廣陵派第十一代宗師梅曰強。1990年進入中國音樂學院附中就讀，後至中央音樂學院就讀，期間曾受到李祥霆、劉麗等琴家指導

朱常淓（1608年—1646年5月23日），字中和，號敬一，又稱敬一道人、敬一主人，明朝宗室，潞簡王朱翊鏐第三子，母楊次妃。萬曆四十六年（1618年）襲封潞王，在位共二十七年。朱常淓博學多才，精通書畫音律，尤以古琴製作聞名於世，監製之琴被譽為「潞琴」，與寧獻王朱權、益端王朱祐檳、衡恭王朱祐楎、慶王朱厚燆合稱「四王琴」。明末甲申之變後流亡各地，弘光帝被俘後於杭

朱權（1378年—1448年），明太祖朱元璋第十七子，封寧王，諡號獻，世稱「寧獻王」。其晚年自號臞仙、涵虛子、丹丘先生，是明代重要的道教学者、琴家与戏剧理论家。靖難之役後被永樂帝朱棣改封南昌，雖遭政治迫害，仍潜心治學，兼修淨明道，著述宏富，在古琴音樂、戲劇理論、道教修煉等領域均有重要貢獻。其墓葬於江西省新建縣發現，出土文物對研究明代藩王文化與道教藝術具有重要

吳景略（1907年2月5日—1987年8月16日），名韜，字緝曼，號縵叟，江蘇常熟（古屬虞山）人。是中國現代著名古琴演奏家、音樂教育家，開創了古琴藝術的重要流派——「虞山吳派」，被譽為「琴壇一代宗師」。他不僅在古琴演奏藝術上造詣深厚，亦精通古琴製作與改良，是現代鋼絲尼龍弦的發明者之一，對二十世紀古琴藝術的傳承與發展影響深遠。

劉赤城（1930年12月—2019年5月14日），江蘇南通人，為中國著名的古琴演奏家，兼具梅庵派與諸城派兩大琴派傳承於一身。其琴藝淵源深厚，父親劉嵩樵為其啟蒙老師，後師從徐立孫，盡得梅庵派精髓。劉赤城曾任梅庵琴社社長，並獲文化部認定為「國家級非物質文化遺產項目（古琴藝術）代表性傳承人」，為當代古琴藝術的重要傳承者與弘揚者。

《楊掄太古遺音》是明代琴家楊掄編纂的一部重要古琴譜集，收錄了宋代至明代中期的大量琴曲，是研究中國古琴藝術發展史的珍貴文獻。此書成書於明代[[萬曆年間]]（1573-1620年），不僅保存了諸多失傳琴曲的譜本，還附有詳盡的指法解說與樂理闡釋，對後世琴學影響深遠。 《楊掄太古遺音》與稍早的《[[神奇秘譜》]]、謝琳《太古遺音》等構成明代琴譜出版的重要時期，反映

吳門琴譜泛指流行於吳門地區（以蘇州為中心的江南一帶）古琴流派所傳承的琴譜文獻。吳門琴派是中國古琴藝術的重要流派之一，其琴學傳承與道教音樂文化有著深厚的淵源。古琴在道教修煉體系中具有「攝心歸道」的重要功能，而吳門琴派所追求的「清微淡遠」美學意境，與道教所倡導的「清靜無為」思想高度契合。

《溪山琴況》是中國古琴美學理論的重要典籍，成書於明末清初，由著名琴家徐上瀛所著。全書以「二十四況」為核心框架，系統論述古琴演奏藝術的美學範疇與境界追求，是中國音樂美學史上第一部系統化的古琴美學專著。「況」意為況味、情況，徐上瀛透過二十四個美學範疇，深入探討古琴藝術的音色、技法、意境與精神內涵，對後世古琴藝術的審美標準與演奏理念產生深遠影響。

「太古遺音」是道教音樂與古琴藝術領域中的重要名稱，亦為中國古琴文獻史上的常見書名。狹義而言，指宋代田芝翁所撰之琴書，為現存最早以「太古遺音」命名的琴學著作；廣義而言，後世有多部以「太古遺音」為名的琴譜問世，包括明代謝琳《太古遺音》、黃士達《太古遺音》、楊掄《太古遺音》（又名《真傳正宗琴譜》）等。此外，唐代亦有一張名為「太古遺音」的師曠式古琴珍藏於中央音樂學院

常熟市地處中國江蘇省東南部、長江三角洲腹地，為蘇州市代管的縣級市，簡稱「虞」，別稱「虞城」與「琴川」，與南通隔江相望，享有「江南福地」之美譽。常熟為中國國家歷史文化名城之一，市內自然環境與人文景觀交相輝映，形成「七溪流水皆通海，十里青山半入城」之獨特格局，其山水城市融為一體的景觀，深契合道教天人合一之自然觀。

梅庵琴派，或稱梅庵派，為古琴藝術近代流派之一，形成於民國早期，因王賓魯始傳習琴藝於梅庵而得名。 其音樂風格為旋律流暢、節奏緊湊、下指剛勁、常用輪指，而吟、猱、綽、注的幅度大，有如山東民間歌曲及戲曲的腔調。 代表琴譜為《梅庵琴譜》。 代表琴曲為《梅庵琴譜》收錄的〈平沙落雁〉、〈長門怨〉、〈關山月〉、〈秋江夜泊〉、〈搗衣〉、〈秋風詞〉、〈極樂吟〉、〈鳳求凰

撫琴，又稱操縵、鼓琴，是指以手指撥弄古琴絃索的傳統音樂藝術，在中國已有三千餘年歷史。古琴位列「琴棋書畫」四藝之首，不僅是文人雅士修身養性的重要途徑，亦與道教修煉文化深度交融。道教中人常以撫琴作為靜心凝神、溝通天地、涵養性靈的修行法門，認為琴音能宣暢氣機、和合陰陽，具有延年益壽之效。