潮汕英歌舞

潮汕英歌舞

概述

英歌，又稱秧歌、鶯歌等，起源於明代中期。是廣東潮汕地區的一種糅合南派武術、戲劇等地方藝術為一體的中國民間廣場舞蹈，尤其以潮普惠陸（潮陽、普寧、惠來、陸豐）最為流行。表演者畫著梁山好漢臉譜或持英歌槌或持手鼓隨著鼓聲變換各類隊形，表演形式粗獷豪邁。2006年5月20日英歌入選第一批518項國家級非物質文化遺產名錄。

源流

英歌的源流眾說紛紜有幾種說法，有水滸說、儺起源說、從山東經莆田再入潮說、外江戲說、練武說、綜合說。但最早出現的時期，大多認為是在明代中後期，所引資料都是清乾隆 周碩勛《潮州府志》卷十二：「農者春時，數十輩插秧田中，命一人撾鼓，每鼓一巡，羣歌競作，連日不絶，名曰秧歌，此又不期而會者矣。」只是這種表演形式描述與今天英歌有很大的差異，且從地方典志、甚至於民間竹枝詞，在有關潮州民俗特別是元宵活動的記述上，提及的多是「無異中州」。不過我們可以看出當時漢民族最為普遍的民間藝術——秧歌在今潮汕地區很盛行。而到了嘉慶道光年間（1805年-1825年），地方盛行與《水滸》有關的戲劇，如《攻打大名府》這樣的劇目，再從英歌隊現所裝扮的服飾及臉譜多接近戲劇，均可明顯地看出是受戲劇影響。

非物質文化遺產

項目名稱 等級 國家級公布時間 省級公布時間 代表性傳承人 英歌（潮陽英歌） 國家級 2006年(第一批) 2006年(第一批) 楊衛，林忠誠（林松） 英歌（普寧英歌） 國家級 2006年(第一批) 2006年(第一批) 陳來發 英歌（甲子英歌） 國家級 2011年(第三批) 2007年(第二批) 林炳光 英歌（潮南英歌） 省級 2012年(第四批) 英歌（神泉英歌） 省級 2012年(第四批) 英歌（潮安文里英歌舞） 省級 2015年(第六批) 類型 在表演中的中板英歌

英歌舞按照節奏板式分為慢板英歌、中板英歌及快板英歌

慢板英歌

表演者所執的英歌槌較其他類型的略長，約60公分。英歌槌的敲打節奏，一般配合鑼鼓聲三四下一組動作。而且每次擊打英歌槌，都會有一個動作表演。這種類型的英歌主要集中在潮陽區棉城附近，表演者也沒有宋江、時遷等梁山好漢臉譜。其打法單純古樸，被認為是最早出現的英歌

中板英歌

中板英歌的英歌槌長度為57公分，其節奏相比慢板英歌要快，英歌槌的敲打節奏以五、七、八、十、十一、十三等各組成一組動作。表演者沒有時遷這個「舞蛇者」臉譜，動作以南拳中的「大站馬」等為基礎。

快板英歌

快板英歌的英歌槌長度最短只有40公分，而節奏是最快的，講究快擊快收。沒固定的英歌槌敲打節奏而另有其獨特方式。快板英歌再細分的還有尖山英歌、南山文派、南山武派、對打套式之分。

流派 普寧 南山英歌 富美青年英歌 泥溝英歌 南徑老玉豐英歌 垾塘英歌 池尾上寮英歌 潮陽 西岐英歌 金浦英歌 鳳崗英歌 西門女子英歌 陸豐 甲子英歌 表演 紅面紅須的「頭槌」 黑面黑須的「二槌」 「三槌」魯智深 「舞蛇者」時遷 螺號

英歌隊伍的人數在一般依各村落男丁而定，都是偶數，至少16人，最多不超過108人。一般多為36人，俗稱三十六天罡；或72人，俗稱七十二地煞。表演分為前棚、後棚。現英歌一般指前棚表演，後棚表演已基本略去。表演內容多為表現梁山泊英雄好漢喬裝攻打大名府營救盧俊義，或是梁山泊英雄好漢喬裝劫法場救宋江。現主要是取材於前者。表演隊員隨著鑼鼓聲，敲打英歌槌或手鼓，同時不斷變換舞姿及隊列，組成各種圖案，表現不同情緒。前棚表演結束後，就是後棚表演，一般多為戲曲表演及武術表演。

臉譜與化妝

英歌臉譜分為以下兩種：

鬼面臉譜：以黑白兩色為主，忌諱猙獰、恐怖。 戲面臉譜：借鑑戲劇的臉譜妝容，多呈現為水滸人物，根據各個人物特徵進行臉譜形象設計。

英歌隊一般設有兩領舞者，分別為紅面紅須的「頭槌」，多裝扮為秦明或關勝；黑面黑須的「二槌」，裝扮成李逵。另外「舞蛇者」為時遷，主要是協助指揮引舞。有些可能還有「三槌」魯智深，「四槌」武松。司鼓的扮演者一般為宋江或林沖，這是臉譜最常見的。此外有些英歌隊還有舉號令旗的公孫勝，這些角色比較固定，也為觀眾熟悉。

一般臉譜化妝都是自己化，除了一些較為複雜的臉譜由化妝師幫忙，或演員間相互幫忙。化妝時要先淨面然後用二寸寬的黑布帶將頭髮向後勒緊（即「勒頭」，潮語稱為「頭巾」），這樣能讓肌肉展平。武將的化妝是直接畫在臉上（行內稱為「勾臉」），而文將則要先用手蘸色在臉上揉均勻，接著才開始畫眉、畫眼窩、鼻窩、嘴角、臉膛，最後才畫臉紋。上色也有一定的順序，先黑色，再用白色，最後是其他顏色。因英歌演員是扮演梁山好漢，為表現草莽英雄的形象，有鬍鬚的多用滿髯，而特定人物又有特定鬍鬚，如魯智深用「虯髯」。有的演員有時還會袒露上身，直接畫花紋在身上。至於裡面的女性角色，都是由男子扮演而生的。

服飾 冠帽 盔頭，也稱「將盔」，是